Трагікомедія — драматичний жанр, якому
властиві риси одночасно і трагедії, і
комедії. Це відрізняє її від драми як жанру, що є
проміжним між трагедією та комедією. В основі
трагікомедії лежить трагікомічне світосприйняття
драматурга. Очевидно, що трагічне або комічне як у
житті, так і в мистецтві не можуть існувати
«паралельно», не стикаючись одне з одним.
Взаємодію цих полярних елементів можна
спостерігати й у театрі. Так, комедійне начало
співіснує із трагедійним у творчості Шекспіра: на
трагічному тлі «Макбета» діють три відьми, що
являють собою міфологічну клоунаду; на похмуру й
напружену атмосферу в «Королі Лірі» накладається
народне сміхове начало в особі блазня. Великий
іспанський драматург Л one де Веґа вважав
правомірним поєднувати трагічне з комічним, бо ці
категорії «змішані» в самому житті. Г. Е. Лес-сшґ
також був певен того, що сама природа є зразком
сполучення буденного з піднесеним,
жартівливого із серйозним, веселого із сумним. «Життя по суті є настільки жахливо
серйозним, — зазначав Генріх Гайне, — що було
нестерпним без цього змішання патетичного й
комічного». Отже,
протягом багатовікової історії літератури існувало
таке трагікомічне сприйняття світу, що й зумовило
звернення не до чистих жанрів трагедії та
комедії, а до синтетичного жанру
трагікомедії.
Термін «трагікомедія» виникає ще в III
столітті до нашої ери в комедії Плавта
«Амфітріон». Звертаючись у пролозі п'єси до
глядачів, Меркурій сповіщає, що збирається
показати комедію, але зобразити в ній богів
(прерогатива трагедії). Тому він і пропонує
назвати її «трагікомедією». За часів
Ренесансу трагікомедією називали п'єсу із
порушенням «чистоти» жанру (змішування високого з
низьким, серйозного зі смішним, щасливий кінець
трагічної дії). Так, П. Корнель називає свого
«Сіда» — трагедію зі щасливим фіналом —
трагікомедією. Наприкінці XVI століття в Італії
створюється концепція трагікомедії як самостійного
й органічного жанру (Дж. Чінтіо, Б. Ґваріні).
Італійські теоретики наголошували на гармонізації
трагічного і комічного начал. «Той, хто пише
трагікомедію, — зазначав Б. Ґваріні, — бере з
трагедії дійових осіб, але не дію, її
правдоподібний зміст, але не дійсність, розвиток
почуттів, але не переживання, задоволення, але не
смуток, небезпеку, але не смерть. З комедії взятий
помірний сміх, помірна розвага, удавані труднощі,
щасливий поворот долі та комічне відчуття
дії». Цікаво, що й
українські автори поетик (І. Хмарний, Ф.
Кветицький, М. Базилевич) виділяли серед жанрів
драми комітрагедію та трагікомедію. В 1705
році на сцені Києво-Могилянської академії
розігрується «трагедокомедія» «Володимир» Ф.
Прокоповича, за зразком якої у XVIII столітті
створюються інші трагікомедії («Іосиф
патріарх» Л. Горки, «Фотій» Г. Кониського, драми
В. Лащевського і С. Ляспоронського).
Біля витоків сучасної трагікомедії стоїть
європейська «нова драма» (Ібсен, Стріндберґ,
Чехов, Гауптман). Відомий дослідник драми Е.
Бентлі вважає, що сучасна трагікомедія
розпочинає свою історію з ібсенівської «Дикої
качки». Бернард Шоу вважав першовідкривачем
новаторського жанру Л. Толстого. Шоу йменує
трагікомедію Нового часу не трагедією із
комедійними вкрапленнями, а комедією, що набирає
трагічного сенсу. На початку XX
століття Ґ. Аполлінер писав, що театральних
творів, де трагічне і комічне не стикатимуться,
просто не будуть терпіти. І
дійсно, стихія трагікомічного панує в нинішньому
столітті. Слід пригадати трагікомедії Л.
Піран-делло («Шість персонажів у пошуках автора»),
М. Булгакова («Біг»), М. Куліша («Народний
Малахій»), С. Бекке-та («Чекаючи на Годо»), Е.
Олбі («Не боюсь Вірджинії Вулф»), Г. Пінтера
(«Сторож»), Ф. Дюрренматта («Візит старої дами»).
У трагікомічному жанрі творили Ж. Жі-роду, Ж.
Ануй, Т. Уїльямс, Ю. О'Ніл, К. Цукмайєр, А.
Макайонок, О. Вампілов.
Одним з основних засобів сучасної
трагікомедії є трагікомічний гротеск, що
водночас підкреслює сенс страшного явища й
оголює комічно абсурдну рису. Персонажі
трагікомедії мають такі контрастні якості, що
одночасно виявляють у них і свої смішні риси, і
безвихідну приреченість. Драматурги, що
працюють у цьому жанрі, і заглиблюються в проблеми
людського існування, і сміються над ними.
Трагікомедія — це водночас похмурий погляд на світ
і буфонада. Сучасна трагікомедія майже завжди
іронічна. Вона не моралізує, не засуджує, а
намагається замислитися разом із глядачем над
цією чи іншою проблемою і надати йому право
зробити вільний вибір.
Різновидом трагікомедії стає у XX столітті
трагіфарс, який перетворився на самостійний
жанр. Вираз «трагічний фарс» зустрічається у
видатного німецького філософа А. Шопенгауера.
«Трагіфарсом» називає свою п'єсу «Смерть
Тарєлкіна» російський драматург А. Сухово-Кобилін.
У цьому ж жанрі пишуть Альфред Жаррі
(«Убю-король») та Ґійом Аполлінер («Груди
Тірезія»). Трагіфарсами іменує свої п'єси
«Стільці» та «Носороги» Ежен Іонеско, який за
допомогою фарсових засобів і прийомів підкреслює
трагічний сенс існування. Трагедію і фарс називає
Іонеско серед інших принципів, що суперечать один
одному (реалізм і фантастика, проза і
поезія), але з яких може вирости «театральна
конструкція». Трагіфарси створюють також С.
Мрожек, Т. Ружевич, Н. Ф. Сімпсон, А. Адамов, С.
Шепард. Визначаючи драматургію як мистецтво
крайнощів, Ерік Бентлі відзначає, що трагедія і
фарс є двома «крайніми випадками» театрального
мистецтва. Ці полярні елементи,
стикаючись, підтверджують існування в жанрі закону
дифузії, що збагачує жанрові форми. А
гібридизація, яка діє на основі цього закону,
в системі жанрів веде до їхнього оновлення, до
виникнення нових жанрових форм, до
найпарадоксальніших міжжанрових
сплавів.
|
загрузка...
Украинская Баннерная Сеть
|